2007全国新媒体艺术系主任（院长）论坛嘉宾 清华大学美术学院副院长 博士生导师 鲁晓波
视觉同盟：非常感谢鲁老师接受我们的采访。请您先谈一下清华美院信息艺术系教学的特点和基本情况。
鲁晓波：我们的教学特点是刚刚我在报告的时候说到的，我们一定要立足于实现快速发展，我们不想重复再一个很长的队伍后面跟着走。我们曾经有过一段很长的动漫设计创作历史，也曾经有过辉煌，比如说国内的《哪吒闹海》、《大闹天宫》等等。我们今天要重新做的时候，我们一定要立足于跨越式发展，那么如何实现跨越式？清华大学作为一个正在把迈进世界一流大学作为目标，在学科建设上是非常严谨的，我们学员不可能像有的院校扩招得那么大，我们希望尽量在提高办学质量上来做文章。第一，我们要立足于高的起点，尽可能实现快速的发展，必须要有一个开阔的学习视野，要有对外开放、国际化的办学模式。我们在专业的设置上没有分得那么细，我们主要是几个大的方面，比如说动画、数字娱乐等。动画大家知道，包括了动漫等等，数字娱乐包括网络游戏和用移动设计能体验到的，甚至许多虚拟现实体验的一些娱乐方式。另外我们信息设计包括得就比较广了，比如我们虚拟博物馆的设计、网页、网站的设计、交互广告的设计，诸有此类的凡是具有目的性、目标性的内容和项目都是我们服务的对象，我认为我们的学生还是很受欢迎的。在办学上，我们尽力在强调跟我们的产业的前沿和趋势相结合，所以我们在教学中经常请到大师级的老师讲课，比如说微软、诺基亚、西门子、摩托拖拉、Google等大的机构给我们设置课程，或者是给我们设计一个课题，或者是他们的人员来进行讲学和交流。在研究生层面上，我们更是这样，把我们的学生送出去，参与他们企业最前沿的课题进行研究，那么他们回来后会带来一些这个产业最前沿的信息和研究方法及发展的趋势。
开放式就必须立足于一个国际化的交流平台，这个平台就是你们知道的艺术与科学大奖和北京国际新媒体艺术节，通过这个大奖确实是大大加快了我们这个学科的发展，因为我们可以一下子跟全世界所有的这个学科领域的人进行交流，这个交流是先建立一个联系，有一个交流作品的展示。建立关系以后，我们现在已经进入到一个深入合作和交流的阶段，不再是一个过来访问或者是简单地讲一两节课的层次，我们要在整个课程建设和项目的合作、博士生的联合培养等方面进行更深入的、长期的学员交流和教师的交流。
视觉同盟：您谈一下咱们新媒体艺术或者是信息艺术教学与其他艺术设计教学之间在教学上有哪些区别？
鲁晓波：我们的教学与传统方式有一些区别，因为我们主要是基于数字化的，也是基于信息科技的，也是服务于信息消费和信息文化、信息环境、信息产品等领域的。我们最大一个特点是没有一个固化的作品，比如说油画有一张优化在那儿，工业设计有一个产品在那儿，而我们是一个系统，是一个虚拟的东西。我们在教学上不是一种简单的技能的、技巧的培训，更多的是培养学生的学术视野的敏锐度，因为信息技术发展得太快了，三个月就有一代产品出来，产品必须有新的内容，另外一方面是让学生具有更广阔的知识，这是学科交叉非常强的一个领域，没有学科交叉，就不可能做出作品，比如说你会画画，但是什么是交互、计算机的一些语言等等都不了解是不行的，它在知识结构上是强调学科交叉的——综合性。
另外一个很重要的方面是团队精神，因为任何一个大的信息产品或信息项目，没有一个团队是不可能的，所以我强调团队精神也是非常重要的，这也是我们一直在强调的。当然在技能上，像所有的学科一样，我们也应该有扎实的基础，不光是学术理论基础，同时还有专业技能，比如说软件的操作、应用、手头的表达、人物的动漫创作都必须要有很深的专业技能。我们希望能在研究生的层面尽可能地强调学生策划、整合、管理的能力，我们认为在中国，动漫的一般人才已经很多了，美国的大片基本上都是在中国做的，国际上很多的大片也都是在中国做的，我们再看看国外的动漫公司里面也不乏优秀的中国设计师，但是我们再看看在世界领域里有影响的作品里，可以想到哪件是中国的响当当的作品？我觉得这是我们面对的课题和任务。
我们既然有这么大的市场，同时又这么多优秀的设计人员，我们缺乏领军和创意、策划的人物，我们希望在这个领域能够加速人才的培养，能够真正带动我们产业的发展，在整个国际文化的背景下，有我们中国的、具有世界标志意义性的作品出台，这是我们的目标。
当然我们除了教学以外，清华大学强调的是一个研究型大学，我们必须面对国家和重大课题，比如说动漫是国家文化产业的一个重点，那么我们的城市化进程这么快，文化遗产的保护等等都需要我们在设计上介入，这是我们的责任。我们在课题上也是在不断地争取，服务于一些国家的重大课题，我们现在也在做，但是有些项目我们还不能展示，因为都有保密性，这应该也是我们的一个特点和领域的方向。我们在学习的培养上面也立足于在这个方面加强他们的能力。
视觉同盟：全国各大高校里都有新媒体艺术，清华美院是叫信息艺术设计，怎么考虑这个学科的专业名称的定义？
鲁晓波：我们之所以叫信息设计，我们认为像数码艺术、新媒体艺术、数字媒体艺术等等多种说法中大家对这个词的界定其实是比较混乱的，讲到“新媒体”，有很多人理解就是媒体的设计，当然媒体有大量的设计任务需要我们去做，但是很多方面，比如说我们讲的数字化产品是媒体吗？数字娱乐——比如说在好莱坞有一个虚拟现实的博物馆，拍了一个大片、影响很大，它有延伸产品出来，同时又有它的小型博物馆来陈列车，然后让所有人体验一下穿越时空是什么样的，这是一个媒介的事情吗？不觉得不是，它是一种数字娱乐，它是基于信息技术前提下的一种内容的设计，但是你说它是内容设计，它又不完全是内容，它把方式同时也包含在内了，所以它必须是一个综合的，我们说用一个什么词？我们一说数码艺术，就想到画一个美女，画得漂漂亮亮的，或者画一辆赛车，画得很漂亮。那个东西是一种表现的技巧，是技术层面的，我们认为应该服务于内容，服务于我们时代的特点，我们这个时代的特点就是信息，信息是这个时代的一个很大部分。我们所有的工作方式、生活方式、学习方式都随着信息技术的发展在产生极大的变化，甚至我们说教育模式将来可能都是每个人无限的，现在都是展示个人的PDA，比如说我们现在减负，称称小学生的学生有多重，那么厚的书将来可能由一本电子书来代替，这就需要设计，技术已经有了，我们如何利用这些技术为我们人类创造更新的一些生活方式、工作方式、学习方式，我们认为这个理念是带动整个产业，或是面向人类整个生活和工业的质量提升的，所以我们认为它应该叫“信息设计”，它包括内容设计、方式设计、硬件设计所谓的领域，它不再局限。我们不愿意被人理解为在简单地做一个网页，我觉得那个东西——当然我们的名称换了，但是我们的内部应该是新的，所以我们一再地说，我们不是从过去的平面设计改成网站的界面设计，而是首先从网站的整个信息结构、它的目标，直到它最后呈现出的交互方式、它的内容结构、信息结构，最后的表象才是我们讲的界面，而底层的设计，我们认为是更深的。为什么叫“信息设计”？我们认为我们应该拿出一套新的理念，面对新的课题、新的文化，再运用新的技术。当然我们新的理念和方法都是继承了原来在传统领域中最优秀的东西，只是面向我们新的需求和新的技术背景、生产方式来进行重新的整合，它实际上是承传和发展的关系。
视觉同盟：目前国内很多院校设立了相关的专业，清华美院信息设计在学科建设上应该是处在全国领军的地位上了，您给其他的学校有什么学科建设上的建设性意见？
鲁晓波：我希望我们多交流，因为其他学院我知道有很多办了很长时间的，有非常多的经验和积累，包括从教学思想、教学方法上，我认为这是肯定的，当然也有一些院校是新起步的，要有一个很大的空间，我认为应该多进行交流，多在一个更高的平台上进行对话和交流，互相取长补短。我觉得大学应该更多地强调在思想、方法层面上有一定的前瞻性，不能仅仅停留在技术层面上，这是我们自身的分析了我们的办学模式得到的结论，我想这些想法可能在其他大学都有共性，可能会对他们有一些借鉴作用，也许他们有更好的解决方案。我希望大家多交流、多合作。
视觉同盟：咱们这次全国新媒体系主任院长论坛对推动中国新媒体艺术教育和信息艺术教育能起到哪些积极的作用？
鲁晓波：我想这肯定会起到非常大的作用，任何交流形式都会这样，教育部给予这么大力度的支持和关注，我想这个论坛一定会办得很成功。如果这样的机会能够扩大得更大会更好，如果是定位在院长、系主任论坛还不够大，可以在大的论坛下举行一些小的活动，如果能有更多的人来参与，可能效果会更好。其实系主任、院长经常会有见面的机会，但是还需要深层次的交流。作为第一步，这是挺好的一步，往后还有深层次的互动和交流可能会来得更有效、便捷。现在的网络技术是发达的，如果是大家面上的彼此交流和沟通是很方便的，而真正有价值的是我们在课堂当中、在一些具体的项目当中会给双方更多的收获。比如说我们跟国外的交流就是这样，帕森艺术学院的院长来了以后就说有的是不用讨论的，只要做就可以了，因为大家都在做，不用再讨论了，我们要讨论更深层次的，比如说怎么在一些高层上，尤其是在重大项目的培训上提高。其实真正的人才培养，尤其是高端人才培养是要以项目带动的，像我们这次做高铁的识别系统项目，大量的博士后、博士、研究生和我们不同学科的教授在一起合作，大家真的收获很大。
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