什么让图片不同凡响?
一张照片在很多不同的层面有它的成功之处。一张图片遵循构图原则,从构图角度来说很好,但是它或许并不成功。Bert Fox是美国《国家地理》的图片编辑,成天坐在电脑前,从头到尾地看数千张照片,决定保留哪些照片以备使用。Bert需要做出快速、直觉的判断,判断什么样的照片有用,算是成功的照片。那么,是什么让一张照片成功的呢?
摄影最伟大的地方之一就在于它记录事实的能力。我们拍摄生活的瞬间,而这些照片会成为某个特定时刻的见证。可那是艺术吗?如果摄影只是单纯严格地记录某个瞬间,而没有任何构图或者利用特定元素传递信息的意识,那么摄影就不能被称为艺术。
但是如果照片激发了观众的某种情绪,无论是怀旧、悲伤、愤怒,或者说是幽默,同时融合了一定的技术含量,此时的摄影才能称其为一门艺术。摄影师应该具备利用构图来创造一张至少在视觉上吸引人的照片的能力。但是,如果想将摄影作品提高到另外的高度,就需要摄影师很好地将构图、决定性瞬间,以及具有历史性的或者感人的内容融合起来。
我们很早就被教导第一印象很重要。这个道理在摄影中也一样适用。观众最初的反映完全是基于这张图片看起来是什么样子的。读者在杂志的每张照片上停留的时间一般不会超过一秒。因此,摄影师就需要动脑筋,让拍摄出来的照片第一眼就能抓住读者,让读者停下来仔细欣赏。所以,照片要传达更深层次上的意义。

为著名旅游杂志《康德·纳斯特旅行家》(Conde Nast Traveler)拍摄冰川国家公园的划艇是一次相当棒的经历。为了带给读者不一样的视觉体验,我将相机放到依华(Ewa)相机防水罩中,然后将相机贴到水面拍摄了这张照片。此图片使用了20mm镜头,曝光组合为快门速度1/125s、光圈值f5.6
如何在拍摄中运用多种构图方法
正如我们在本章所看到的,摄影师手中有众多的工具可以用来帮助构图。
使用广角镜头来制造一种空间感,强调画面的开阔。在我执教过的研修班,我发现很多业余的摄影师对于使用广角镜头都很犹豫,他们认为广角镜头的惟一用途就是在空间有限的情况下,能捕捉到尽可能多的内容,让画面开阔。但广角镜头对于专业摄影师来说,是摄影包中常备的必不可少的工具。画面结构和引导线可以用来辅助加强广角镜头的效果。
使用广角镜头的时候,尝试在前景中设置一些可以将拍摄主体“框”起来的内容。这样会增加画面前景和背景上的层次感,从而让画面更吸引人。
下面这张澳大利亚悉尼的图片,就因为使用了树叶作为前景,看起来更加有意思了。在使用广角镜头的时候也配合使用引导线构图,可以吸引观众的目光跟随引导线的方向移动,有助于得到更有意思的构图。当使用广角拍摄的时候,结合画面中的道路、篱笆和建筑物的特点,例如任何垂直线或者对角线,来抓住观众的视线。

在拍摄大烟山(Great Smoky Mountains)美国国家公园的山脉的时候,我通过使用长焦镜头,山峦的重叠和峡谷中云的重叠效果被加强了。使用200mm及以上的长焦镜头,可以起到拉近距离、压缩画面的作用。使用长焦镜头就要求稳定,因为任何细微的抖动都可能让画面变得模糊。

下面这张为美国《国家地理》拍摄的福克斯河的照片,就利用了长焦镜头与生俱有的拉近作用,配合使用调色板,得到了如图的效果。画面中的一切看起来都在同一个层面。使用长焦镜头的时候,尽量保持前景简单而不杂乱,画面中有一个主要的兴趣点,其他的因素以它为中心分布。然后长焦的拉近作用会使这个主体更加突出,引起人们的注意。


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